瞭望东方周刊刘远航 刘佳璇2017-03-16

  最近,一部没有明星主演的电视剧新版《射雕英雄传》意外收获了不少好评。

  《射雕英雄传》是金庸的小说。几十年来,根据小说改编的电影、电视剧不少于10个版本,仅长篇电视剧就有6版。想要拍出新意,满足观众的期待,难度不小。

  新版《射雕英雄传》总监制郭靖宇记得,他从台湾制作人吴敦手中接下这个项目时,周围的人都觉得他捧了个“烫手的山芋”。

  郭靖宇是中国著名编剧、监制、导演,曾执导《刀锋1937》《高纬度战栗》《铁梨花》《打狗棍》等电视剧。这一次,他的选择是大胆起用新人,让杨旭文、李一桐等令人耳目一新的“90后”演员挑大梁,并把更多资金花在制作上。

  作为一名“70后”导演,郭靖宇被誉为“传奇剧王”。不过,“这次作为监制,我的一个主要目的其实是带团队,为这个行业‘造血’。”郭靖宇对《瞭望东方周刊》说。

  在影视圈浸淫了二十多年,郭靖宇对这个行业的盲点与痛点有着很清醒的观察。面对诱惑和泡沫,他时常逆潮流而动,坚持“太容易的事不干,追风的事也不干”。

  他坦言自己的初衷一直是认认真真做一个“讲故事的人”。在他看来,近年来的IP热潮和对明星的过度推崇等现象,与“讲故事”是相悖的。


  寻找故事的“根”

  《瞭望东方周刊》:你之前一直都做原创剧,主要拍摄公安剧和传奇剧,这次为什么会选择“跟风”,翻拍经典古装?

  郭靖宇:虽然我之前很少拍古装戏,但我之前拍的传奇剧有很多武侠的写法。从内在上讲,两者都是讲中国人的故事,民族性和正能量是相似的,所以这种转变对我来说没有那么难。

  更重要的原因是,我决定拍这部戏,是在IP当道、奇幻和仙侠很流行的时候。我问自己,荧幕上一时间出现那么多仙侠,那么多鬼怪,这些故事的根儿在哪儿,播出的意义又在哪儿?我是一个老派的人,拍任何戏都要问自己为什么要拍这个。那时候我就觉得,IP热潮终究会过去,但经典永远不会。

  金庸武侠是我这一代人心目中的经典,永远等待着新的诠释,每一代人都应该有属于自己的版本。那些家国情怀和侠义精神,对于和平年代里的每一个怀着英雄梦想的普通人来说,都有着不可替代的意义。

  《瞭望东方周刊》:但为什么是《射雕英雄传》呢?这个故事已经被翻拍了很多遍。

  郭靖宇:郭靖的“侠之大者,为国为民”是武侠中最显著的正能量,我觉得涵盖了中国文化的一些精髓,所以可以经久不衰。

  《射雕英雄传》是最完整、最侠义、最妙趣横生的武侠江湖浮世绘,人物个个鲜活、灵动。比如“江南七侠”中的柯镇恶,很多人觉得他只是一个小角色,但我觉得他是少见的大侠。他功夫普通,无法跟黄老邪过上三招,但每次过招必以死相搏。为了心中的侠义,明知不敌,他也从来不会退缩,生死成了次要的事情。就像孟子讲的那样,“虽千万人,吾往矣。”

  《射雕英雄传》重新构建了很多年轻人的人生观、世界观、爱情观,这部作品写感情写得非常美好、朴实。

  《瞭望东方周刊》:很多古装戏最后拍成了青春偶像剧,只是换了故事背景和服装。你制作这个剧,如何对“靖蓉恋”和侠义情怀进行平衡?

  郭靖宇:整个故事,其实写的是两个忠良之后由于教育背景的差异与心性的不同,走上了迥异的人生道路。虽然名义上郭靖和杨康这些年轻人是主要角色,但是他们的精神气质是由父辈和“江南七侠”这些人的精神气质灌溉而成的。如果没有这些人,那么整个故事的底子就空了。正是在父辈的精神遗产中,郭靖们才找到了历经磨难的勇气。

  在讨论剧本的时候,有人提出开篇让黄蓉出现在蒙古阵中,与郭靖相识并相恋,我坚决地拒绝了。故事里后来所有的传奇与侠义必须从普普通通的牛家村开始写起,这才符合整个故事的本义。

  《瞭望东方周刊》:2017年将迎来新一波经典翻拍热潮,包括《倚天屠龙记》等电视剧都将重新进入观众视野。但此前很多翻拍剧都引发了吐槽和批评。你怎么看翻拍现象?

  郭靖宇:我个人是鼓励原创的,但翻拍本身其实是一个很正常的事情。只是这么多经典翻拍扎堆,说明现在的电视剧行业不太有出息,对原创剧本没有信心,认为风险比较大。圈子里不缺编剧,但是能讲好故事的编剧很少,培养一个好编剧更难。很多影视公司有业绩要求,着急上项目,所以很多人选择翻拍经典。但是我觉得还是不应该这么急躁。

  另外,很多人不知道的是,翻拍本身也需要担负很大的风险,很多翻拍剧根本无法找到播出平台。


  “内功”修炼好了,就不需要明星“加持”

  《瞭望东方周刊》:在“粉丝经济”大行其道的年代坚持不用大明星,很多人觉得需要冒很大的风险,你这样做有何考虑?

  郭靖宇:一些人气较高的年轻演员不知道从哪里学的表演,好像只是拍过一些好看的“照片”。但我要做一个新时代的版本,而不是粉丝的版本。我们要通过最大限度地还原原著本身,让观众看到这个故事的精神实质。

  很多粉丝在得知翻拍的消息之后,整天给我留言,有的粉丝一天给我留100多条。他们推荐霍建华和赵丽颖等明星,公司那边也推荐过有国际范儿的演员,但是明星携带的大量粉丝有可能让这部戏带有太多的个人化色彩。

  很多人经常跟我抱怨,说一部戏迟迟无法开拍是因为找不到演员。我就想,演员那么多,不是找不到,而是被市场认可的演员很少。幸运的是我们这个团队是被市场认可的,出品公司也是行业内最大的公司。所以我觉得这是我的机会,应该给行业造“血”,多培养几个好演员,让兄弟姐妹们好“开工”。杨旭文和李一桐这样的年轻演员是有潜力的,但是需要证明自己的平台。

  《瞭望东方周刊》:现在一些明星参演的电视剧,不得不将大部分预算变成明星的片酬,这也导致制作费用和制作水准下降。在你心目中,片酬与制作成本的合理比例是什么样的?

  郭靖宇:我是著名的“败家子儿”,这次拍摄《射雕英雄传》耗费了两个亿,但演员的片酬只占了总预算的三分之一,剩下的都花在制作上了。我觉得这应该是一个相对比较合理的比例。

  我们的主要演员不是大明星,有充足的档期,我们可以去全国各地选最适合的景,这部剧95%都是实景拍摄的。

  现在很多人拍古装剧首先不是把剧本研究透,不是寻找最好的场景,而是先去找特效公司,他们认为特效一定可以帮他们省掉很多钱和周转。而许多明星只给你几十天的档期,很多场景不得不在绿幕前拍,最后进行“抠像”,这样出来的效果,肯定会大打折扣。

  另外,大明星的存在也意味着其他演员变成了没有工作保障的“临时工”,目前行业里存在这样的现象,只要大明星说你不行,你就得走人,这是行业的悲哀。

  《瞭望东方周刊》:有评论人士说,近年来随着IP的流行,很多明星不看剧本了,只认IP。你怎么看待这种现象?

  郭靖宇:大明星不一定是优秀的演员,有些大明星甚至是假演员。不管剧本而只看IP和片酬的演员,很可能是那种还没有解决温饱的二线演员。一名合格的演员是不会接那些写得不好的剧本的,得考虑这个角色跟自己是否契合,能否提升自己的发展空间。那些优秀的演员不仅会看剧本,还知道如何改剧本。当然,知道怎么改剧本的演员还是少数。

  如果剧本经过了无数次的打磨,团队形成了合力,真正的好演员也会主动降薪来参演的。另外,如果“内功”修炼好了,并不一定需要明星“加持”也可以卖座。对明星的过度推崇是行业不成熟的表现。

  《瞭望东方周刊》:导演和演员的关系应该是怎样的?

  郭靖宇:演员应该把精力放在表演上。说句实话,能对一部作品的完整性和思想内涵有决定性影响的演员毕竟很少,还是得由导演和编剧来对作品整体层面的精神气质进行把控。事实上,正是靠着黑泽明等导演的匠人精神和对于讲故事的执著,日本电影才一度成为世界电影的一个高峰。

瞭望东方周刊 总第 692 期