瞭望东方周刊李振2017-07-27

  丁凡回忆,一家新加坡剧院的经理曾邀请他们去新加坡演出,但提出不能打出“粤剧”招牌,要换成“中国粤语音乐剧”来吸引年轻观众。

  目前,丁凡正在筹划将动漫改编成粤剧传播到海外,力图吸引年轻人关注。“当他们有一天真正看进去,粤剧有足够的魅力让你一生都离不开它。”他说。

  而类似李池湘这样的粤剧人,则时不时在海外粤剧讲座中添加“魔术”等手段,希望在孩子心中种下一颗“粤剧”的种子。

  实际上,国内的粤剧创新一直在进行,比如网络游戏与粤剧的跨界融合创意。

  2015年,一众年轻的演职人员、资深游戏玩家、COSPLAY玩家、道具制作师等组成了一支跨界主创团队,将首部“互联网+粤剧”《决战天策府》搬上了舞台。

  舞台呈现沿用粤剧的传统表演形式,但在伴奏上,采用了“小清新中国风”的配器方式。粤剧的魂加COSPLAY的包装,让很多年轻人觉得《决战天策府》的艺术价值达到了“一加一远大于二”的效果。

  结果让所有人咋舌:2015年1月24~25日,《决战天策府》在广东粤剧艺术中心首演,票价每张680元,来自全国各地的年轻粉丝涌进剧场,呐喊声在2个小时里响彻剧场。

  从广州到上海,再到北京,《决战天策府》成为2015年传统戏曲演出票房冠军。

  从票房和吸引年轻观众上看,这次创新是成功的。但也有人认为,《决战天策府》并没有保留粤剧的精髓,传达的并非真正的粤剧,并呼吁“要尊重传统”。

  “何为传统,何为创新?”在李池湘看来,“《花月影》刚出来的时候新,很多观众、老倌不买账,但现在不也成为传统精华了嘛!粤剧之所以流传了400年,就是因为一直在创新。”

  在丁凡看来,“人才培养、新剧目创作、市场培育是粤剧发展面临的三大难题”,只有解决了这些问题,才能为粤剧“出海”提供源源不断的动力。

瞭望东方周刊 总第 715 期